«Сириус» стал лучшим в Украине

о итогам Западноукраинского фестиваля «Диджус Денс Фестивал» львовский шоу-балет «Сириус» стал лучшим танцевальным коллективом в Западной Украине. Завершающий тур фестиваля прошел 31 августа в Тернополе, на центральной площади города перед десятитысячной аудиторией. Об этом ЗИКу вчера, 1 сентября, сообщил продюсер, художественный руководитель «Сириуса» Данило Дерега.

Участие в соревнованиях приняли 8 коллективов: из Львова, Луцка, Ровно и Тернополя. Так, Львов на фестивале представляли три шоу-балеты – «Сириус», «Атлантик», «Мадрин». Соревнования проходили в формате танцевальных «батлов», когда на двух сценах одновременно танцевали несколько коллективов, и по трем стилям – нью-диско, латина и RNB. В то же время организаторы конкурса демократически подошли к формированию жюри: им стали зрители.

«Мы вместе с коллективом пережили незабываемые минуты общения с благодарной публикой и хотим, чтобы праздник танца пришел и в другие города Западной Украины. Ведь танец – это тот язык, который понимают все», – отметил Данило Дерега.

Справка ЗИК.

Созданный в 2000 году во Львове шоу-балет «Сириус» под руководством Данила Дереги презентовал публике 5 сольных программ.

«Сириус» – лауреат и победитель всеукраинских и международных фестивалей современного танца: «Фест» (Ивано-Франковск), «Весна танцующая» (Киев), «Диджус Фестиваль» (Львов, 2007), «Бархатный сезон» (Одесса) и другие.

В творчестве коллектив исповедует идеологию фьюжн – нестандартное сочетание разных стилей и направлений в хореографии (фольк, контемпорари, исторический танец, брейк-данс и другие).

Белорусский балет выступит с гастролями в Африке

Белорусский балет впервые выступит с гастролями в ЮАР, где в крупнейших городах на протяжении недели будут проходить выступления. Местным почитателям балета будет продемонстрирован балет «Пахито» и представлена концертная программа. В октябре Белорусский театр балета отправится в Литву, где примет участие в Днях культуры Беларуси в Литве.

Новый сезон в Национальном академическом Большом театре балета Беларуси будет насыщен гастролями. Откроется он на сцене Дворца Республики четвертого сентября балетом «Бахчисарайский фонтан» на музыку Бориса Асафьева, сообщает «Минс-Новости».

После путешествия в ЮАР и Литву, балетная труппа продолжит гастроли. Как рассказала заведующая литературной частью театра Татьяна Александрова, в предновогодние дни Белорусский балет отправится в Южную Корею с уже полюбившимся тамошней публике спектаклем «Щелкунчик». Это будут большие гастроли по крупнейшим городам Южной Кореи.

Кармен-сюита

В искусстве балета неизменным остается приверженность хореографов и композиторов к любовной теме. Ведь только такой мотив дает полную свободу для действий, а разнообразие чувств отражается в танце и создает особый драматизм, а иногда и трагизм, так любимый зрителем. Прекрасным балетом середины XX века стало произведение «Кармен». Прекрасная девушка Кармен изначально появилась в литературном произведении Проспера Мериме. Затем на основе рассказа была создана опера, музыку к которой написал Жорж Бизе. Восхищение, созданным еще Мериме, образом непокорной девушки, которая ищет свою любовь, но от безысходности лишает себя жизни, покорило многих людей. Эту тему поднимает в своих произведениях и Александр Блок, прибавляя еще больше трагизма сюжету за счет поэтической выразительности. Поэтому неслучайно ставший таким популярным сюжет решено использовать и в балете.

Сложность такой постановки заключалась только в том, что всю эмоциональность и чувственность Кармен, выраженной в словах и пении, танцовщикам необходимо было рассказать, используя только язык своего тела. Поэтому важным звеном в балете «Кармен-сюита» стала музыка. Создатели балета, среди которых была и Майя Плисецкая, опирались на оперный вариант. Ведь музыка Жоржа Бизе стала символом этого произведения и легко узнавалась зрителем. Однако и музыку, написанную к опере, нужно было переложить на балет. Сделать аранжировку взялся Родион Щедрин, а хореографией танцоров занимался Валентин Елизарьев. И вскоре появился балет, который менее чем за час рассказал всю трагедию жизни молодой девушки Кармен, сыграла которую балерина Майя Плисецкая. Для того, чтобы наполнить балетный спектакль особым содержанием, постановщикам пришлось отказаться от обширного повествования, а сконцентрировать внимание только на основной сюжетной линии. Кроме того, важную роль должна была играть музыка, которая призвана заменить не только голосовое сопровождение, но и полноценно дополнить балетный танец. Балет «Кармен-сюита» больше места отводит внутренним переживаниям девушки, и практически полностью отметаются другие линии. Таким образом, «Кармен-сюита» стала новой интерпретацией давно известного произведения.

Спартак

Советская эпоха внесла свои изменения в балетное искусство. Все больше балет носит идеологический характер, в нем определяется главным показать не хореографические возможности актеров, а драматический сюжет. В это время на смену легким и сказочным балетам приходят героические постановки. В них персонажи представляют собой противоборствующие силы добра и зла, могущества и власти. Жива еще память о беспощадной войне, а новые военные конфликты, которые разгораются в самых разнообразных уголках планеты, призывают задуматься над безопасностью и выживанием. Именно в это время создается балет «Спартак», который становится аллегорией того, что происходит в мире. Балет был поставлен на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1980 году. Главным хореографом балета был Валентин Елизарьев, а музыку к постановке написал Арам Хачатурян. На основе исторической истории о восстании рабов создается совершенно уникальное произведение. Драматизм «Спартака» отразился не только в танцевальных движениях, но и в музыкальном сопровождении.

Балет рассказывает о том, что в человеческой душе живет непримиримость. А для того, чтобы защитить свои права, не достаточно воспользоваться мирными способами, необходимо военное восстание. На сцене театра перед зрителем предстают герои античности, которые в беспощадной борьбе потерпели поражение. Однако в балет «Спартак», который построен на истории, случившейся еще в Древнем Риме, добавлена современная линия. Эта линия соединяет прошлое и настоящее, она же позволяет сделать произведение понятным новому поколению людей. Музыка в балете «Спартак» является способом для создания драматического начала произведения. В балете связано все воедино: история, культура, философия жизни.

Постановка «Спартак» стала одним из самых драматичных балетов современности.

Жизель

Балетное искусство разных эпох требовало определенных танцевальных постановок. Эпоха романтизма добавила в балет фольклорные мотивы. Мифические образы и сказочные персонажи воплощались на балетной сцене. В это время в балетном танце ведущие роли занимают именно балерины. Женщины играют роли мифических божественных созданий, для которых свойственна определенная легкость и воздушность. Этому соответствуют и наряды, созданные эпохой Романтизма. А соответственно появляется необходимость писать балетные партии именно для женщин.

Именно в это время на суд французской публике в 1841 году королевский театр в Париже представляет новый балет «Жизель». Композитором, написавшим музыку к балету, стал Адольф Адамов, а за хореографию отвечали Жюльен Пьер Жан Королли. Свои дополнения по музыкальному сопровождению «Жизели» внесли Теофиль Готье и Людвиг Минкас. Этот эмоциональный и полный танцевальной и музыкальной силы балет пользуется популярностью и в наше время. Казалось бы, банальная история неразделенной любви, когда из-за обмана девушка лишает себя жизни, а потом в виде иллюзорного создания помогает своему возлюбленному спастись из беды, не несет в себе ничего нового. Однако и сейчас «Жизель» покоряет публику.

Как и многие другие балеты того времени, «Жизель» была немного трансформирована Мариусом Петипа. Этот француз создал своеобразную версию балета «Жизель» для российского Мариинского театра. В 1884 году этот балет увидели российские зрители, что считается датой возрождения «Жизель». Мариус Петипа преобразовывал балет специально для солистки театра Марии Горшенковой, которую в 1899 году сменила Анна Павлова. Балет «Жизель» в постановке Петипа, который изменил первоначальный вариант спектакля, считается визитной карточкой Мариинского театра. В Европе «Жизель» долгое время не ставилась, однако возродила традиции русская труппа, гастролировавшая на Западе в 1910 году. Не каждая балерина могла исполнить сложную роль девушки Жизель. Героиня на протяжении представления несколько раз меняется, превращаясь из наивной девушки в страдающую и обманутую, а потом она появляется в образе призрака. Поэтому в этом балета важен не только танец и мастерство балерины, но и драматическое начало, ее умение перевоплощаться. Для каждой балерины, которая исполняла главную роль в этом балете, вносились определенные изменения, которые позволяли наиболее полно слиться с созданным образом.

Щелкунчик

Самым популярным балетом Чайковского является спектакль «Щелкунчик». Этот балет был написан на основе сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Для того, чтобы балетный «Щелкунчик» смотрелся на сцене, этот рассказа Гофмана был подвергнут трансформации со стороны Александра Дюма старшего. В такой интерпретации «Щелкунчик» отлично вписался в музыку Чайковского. На протяжении более года, с 1891 по 1992 год, он писал музыку. Премьера же балета состоялась в Мариинском театре в 1892. Несмотря на грандиозный успех, которым пользовался этот балет, Чайковский не считал его самым достойным из своих работ. Над балетом «Щелкунчик» работает не только композитор Чайковский, но и ведущий балетмейстер Лев Иванов, занимающийся хореографией, и руководитель театра Мариус Петипа.

«Щелкунчик» считается одним из самых популярных балетных произведений не только в России, но и на Западе. Иностранцы полюбили трогательную историю о маленькой девочке, рассказанную в танце. Зачастую, балет «Щелкунчик» ставится именно перед Рождеством, как символ фантастической истории, как рождение сказочного настроения и волшебства. Конечно, этот балет тоже со временем претерпевал изменения, ведь каждый руководитель балета и театра имеет свою точку зрения. Однако практически в первоначальном виде «Щелкунчик» ставился во всем мире. И только в середине XX века начинают появляться новые интерпретации. Баланчин вводит в балет детей, которые исполняют свои танцевальные партии, новые танцоры по-своему переосмысливают роли, то тоже добавляет новизны в постановку. Реализуются самые разнообразные проекты по телевизионным версиям «Щелкунчика», а также по постановке балета на льду. Все это требует некоторых изменений в структуре сюжета. Однако музыка Чайковского из балета «Щелкунчик» стала очень популярной. Ее используют в самых разнообразных вариантах постановки этой сказки, будь то мультфильм, кинофильм или ледовое представление.

Лебединое озеро

Балет «Лебединое озеро» становится символом конца XIX. Несмотря на то, что «Лебединое озеро» по-прежнему считается загадкой для исследователей балета, эта постановка, как и раньше с успехом проходит в разных странах мира. Балет «Лебединое озеро» написал Петр Чайковский, а впервые его поставил хореограф Юлиус Рейзингер. На сцене балет «Лебединое озеро» появился в 1877 году в Большом театре в Москве. С этого времени спектакль начинает постоянно обрастать тайнами и загадками. Есть мнение, что либретто к балету написал Владимир Бегичев, который в то время был руководителем театра. Однако это не подтверждается только потому, что сохранилось очень мало свидетельств о том, как создавался балет.

Несмотря на все исторические противоречия, для балета набрали актеров и начали работать над хореографией. После постановки «Лебединого озера» публика и критики были настроены не очень оптимистично. Многие высказывались, что этот балет потерпел полную неудачу не только в танцах, но и в костюмах, и в декорациях, и в музыке. Однако балет продолжает ставиться на сцене театров в неизменном виде. Постепенно интерес к «Лебединому озеру» утрачивается, и многие хореографы предпринимают попытки возродить балет, однако это не приносит большого успеха. Все изменяется с приходом французского балетмейстера Петипа, который начинает активные работы над балетом «Лебединое озеро». Необходимость переработки музыки обсуждается даже с Чайковским. Однако его смерть вынуждает приобщить к делу композитора Дриго. Хореографию «Лебединого озера» совершенствует Лев Иванов. Переделывается даже сюжетная линия балета и его финальная часть. В итоге первоначальный балет Чайковского значительно отличается от новой версии, поставленной Петипа. Эта версия спектакля пользуется большой популярностью и в наши дни.

С приходом в театр новых балетмейстеров и руководителей балет «Лебединое озеро» постоянно пересматривается и адаптируется к требованиям эпохи. Талантливые хореографы вносят в постановку свое видение спектакля, изменяя некоторые моменты, переделывая музыку, используя новые тенденции. Поэтому сегодняшнее «Лебединое озеро» уже оказалось далеко от оригинала, написанного Чайковским.