романтический балет

Эпоха Романтизма, отразившаяся на литературе и изобразительном искусстве, наложила свой отпечаток и на балет. Франция и балетное мастерство французов стояло у истоков традиционного романтического балета. В романтическом балете на сцене разворачивается действие, которое символизирует борьбу человека и сверхъестественных сил. В эпоху Романтизма главными персонажами балета становятся разнообразные духи и приведения, природные создания и мифологические существа. Развивается особая техника танца, символизирующая легкость и воздушность. Эпоха Романтизма выдвигает на передний план балетной сцены женские образы. И если ранее солистами балета являлись мужчины, то романтический балет это кардинально меняет. В соответствии с новыми образами изменяются и костюмы танцоров. Символичным для эпохи Романтизма становится белый цвет, который заключает в себе печаль и чистоту. А балерина, выполняющая танцевальные элементы является идеалом романтиков. Развивается особая техника балетного искусства, которая приобретает название пальцевой. Заключается она в том, что балерина встает на кончики пальцев, тем самым создает грациозность и ощущение полета.

Особое место в балете романтизма начинает занимать музыка. Музыка уже является не только сопровождением балетной постановки, которая создает ритм танца, но и может поведать о герое, придавать драматизм балету. Романтический балет превращается в единую композицию, где гармонирует танец, музыка и пантомима. Тем самым эпоха Романтизма делает балет симфоничным. Однако Романтизм создает не только фантастические сюжеты, порой в основу балетных постановок заложены героические сюжеты. Многие балерины начинают выходить за рамки существующих традиций и экспериментировать в танцевальных движениях. Отдельно можно выделить датскую школу романтического балета, которая противопоставляется направлению, развитому в других странах. В датском романтическом балете по-прежнему главную роль играют мужчины. Кроме того, романтический балет этой страны имеет не возвышенное начало, а достаточно приземленное. Главным же отличием является наличие фольклорных сюжетов и образов.

Романтический балет вносит в историю развития балета новые тенденции и правила, которые закрепляются и соблюдаются в дальнейшем.

современный балет

XX век значительно повлиял на развитие балетного искусства. Классический стиль постепенно начинает обрастать новыми элементами танца, изменяется и образ каждого танцора. Классический танец становится превосходным базисом для развития абсолютно другого направления в балете. Стоит отметить, что современный танец или балет в стиле модерн начал развиваться в Соединенных Штатах Америки в начале XX века. Развитие современного танца становится для известных балетмейстеров возможностью показать свое мастерство. Ведь в это время русские балетные традиции, сложенные за долгий период времени, практически не пополняются новыми элементами и не учитывают современных тенденций танцевального искусства.

Реакцией на такой кризис стало создание балетного стиля модерн. Современное искусство танца должно было способствовать наиболее полному выражению чувств и идей автора в движениях танцоров. В соответствие с этим классические элементы балета пополняются новыми танцевальными позициями. В современном балете нет места уже классическим позициям ног и рук, а на смену традиционным пачкам у балерин приходят удлиненные одежды, которые делают образ утонченным. Современный балет отказывается от сложного выворота ног, от высоких прыжков и удлинений рук и ног. Многие танцоры начинают выступать босиком, а пуанты и пачки не являются основной одеждой балерины. Современный балет основывается не на сольных партиях отдельных танцоров, на парном выступлении. Кроме того, современный балетный танец, благодаря определенной свободе движения и танца, не стесненной многочисленными правилами, позволяет увлечься балетом уже в зрелом возрасте. Ведь танец в стиле модерн не требует отличной техники, в нем главное – природная пластика тела, позволяющая выполнять сложные движения. В последнее время современный балет получил широкое распространение. Различные элементы классического балета гармонично сочетаются с новыми танцевальными движениями, что дает свободу вариаций и комбинаций, а это придает танцу особую выразительность. Современный балет – это, прежде всего, танец эксперимента.

Неоклассический балет

На смену традиционному классическому балету приходит неоклассический балет, который далеко не отдаляется от наработок предшествующего стиля, однако постоянно находится в поиске нового воплощения танца. Неоклассический балет использует туже терминологию и ту же технику, что и классический танец. Отличительной же особенностью неоклассического балета является то, что этот стиль в своих танцевальных постановках более стремительный и быстрый. У танцора просто не остается времени на то, чтобы продумать свой поворот или прыжок, в этом балетном стиле все движения должны быть заранее отточены.

Меняется и музыкальное сопровождение неоклассического балета. На смену размеренного темпа музыки приходит ритмичность. Все эти нововведения требуют от танцора высокого мастерства и техничности. Постановки танца в неоклассическом балете гораздо сложнее, они насыщены сложными элементами. Неоклассический стиль в балете, прежде всего, связан с именем Джорджа Баланчина, который в XX веке на основе классической техники создал абсолютно новое направление в балетном искусстве. Он в первую очередь делает ставку на мастерство танцора. При этом для Баланчина является не важным сюжет балетного произведения. Большие классические балетные спектакли заменяются маленькими бессюжетными постановками. И если классический балет базируется на сольных выступлениях, то в неоклассическом стиле постановки имеют массовый характер. Стиль Баланчина становится ведущим в XX веке. Он нарушает многие каноны классического балета, балетмейстер не стремиться наполнить свои произведения драматическими моментами, выразительными пантомимами. В неоклассическом балете на первом месте танец во всех его технических проявлениях. Неоклассический балет получил широкое распространение именно в Соединенных Штатах Америки, где можно было отойти от классических правил и создать совершенно уникальный танец.

Классический балет

Традиционным из всех балетных направлений и стилей считается классический балет. Классический балет основывается на своеобразной хореографии, которая закладывается в основу других танцев. Классический балет находит гармонию в движении танцора и музыкальном сопровождении. Классический балет основывается на пяти позициях ног. При этом для всех позиций характерно такое положение, когда ноги находятся в вывороченном состоянии. Важно так же и то, что вывернуть ноги необходимо от бедра, а не только стопы. Такая позиция позволяет выполнять даже самые сложные элементы и комбинировать их. Танцору, чтобы достигнуть совершенства в классической балетной технике, важно научится выполнять выворот ног, а для этого необходимо развивать гибкость тела. Выворот ног считается основным приемом классического балета. Такая позиция дает возможность легко двигаться боком. Танцор не отворачивается от зрительного зала, но в тоже время совершает танцевальные движения. Второй плюс выворота ног заключается в том, что при выполнении определенного па можно сохранять равновесие тела. Гибкость танцора и умение правильно совершать выворот ног не сковывают движения и позволяют грациозно и легко выполнять танцевальные элементы, поддерживая равновесие тела. А это делает танцора грациозным и изящным.

Классический балет использует не только выворот ног для создания неповторимого танца. Классической технике балета свойственен и широкий шаг в танце, определенная пластичность, грациозные прыжки и вращения, пластика движений рук и отличная координация. Классическая балетная школа в процессе изучения танцевальных движений делит все приемы на отдельные группы, обладающие своими характерными чертами. Важное место в классическом балете занимают вращения, приседания и особое положение тела балерины. На основе таких групп строятся и другие разнообразные элементы, которые позволяют сделать любой танец настоящим шедевром.

Техника балета

Для того, чтобы научится технично исполнять балетные движения, необходимо долго и усиленно заниматься. Ведь гибкость тела, ощущение полета, быстрые и четкие движения рук и ног танцора, всегда приковывают внимание публики. Технические особенности балетного мастерства разных стран отличаются друг от друга. Однако в основе разных стилей и направлений лежат основные положения, на базе которых и формируется единый танец. Главное в балетной технике знать и правильно выполнять основные шаги. Кроме того, при подготовке балерин хореографы всегда учитывают и гибкости тела танцовщицы, с помощью которого можно передать настроение танца. Для того, чтобы стать техничным балетным танцором, необходимо заниматься с самого детства, постепенно совершенствуя свое тело и приобретая новые навыки. В самом начале шлифуются отдельные движения танцора. Без правильной техники постановки ног, позиций тела, поворотов головы и многого другого невозможно достичь дальнейшего успеха в балете. При этом большое внимание уделяется укреплению ног. Поскольку от гибкости и силы нижней части тела зависит очень многое. Это будет необходимо, когда танцор станет работать в пуантах, или выполнять сложные движения ногами.

Существует несколько основных стилей балетного танца. Русский или Вагановский стиль основывается на обдуманности всех действий, когда техника балерины формируется не простым заучиванием движений, а их анализом. Итальянская техника представляет собой более пластичный танец, где главный упор делается на гибкости танцора, где важно все: от движения ног, до взмаха руки. А американская техника отмечается смешением стилей. Кроме того, многие балетные техники применяются и в других танцевальных направлениях.

Балетная техника складывается не только из мастерства танца, но и из умения владеть своим телом. Ведь для того, чтобы выполнять сложные движения в воздухе, взлетать и замирать, необходимы долгие годы тренировок. В балете немаловажное значение играет и умение работать с партнером. Только так можно достигнуть гармонии танца и музыки. Постижение балетной техники, которая лежит в основе разнообразных направлений, является для начинающего танцора продвижением к успеху.